Pengantar Untuk Diego Rivera Dalam 10 Karya Seni – Diego Rivera adalah salah satu seniman paling terkenal di Meksiko, yang paling terkenal karena kontribusinya yang sangat besar terhadap muralisme Meksiko. Namun, ia juga seorang pelukis, dipengaruhi oleh kubisme dan surealisme di awal karirnya, sebelum memulai perjalanannya menuju master mural yang kita ingat saat ini. Dengan mengingat hal itu, berikut adalah pengantar kronologis tentang Diego Rivera dalam 10 karya seni.
Zapatista Landscape (The Guerrilla) (1915)
Dianggap sebagai mahakarya besar pertama Rivera, Zapatista Landscape (The Guerrilla) adalah bagian penting yang perlu dipertimbangkan jika Anda ingin memperkenalkan seniman Meksiko ini. Pengaruh kubisme terlihat jelas, begitu pula kepentingan politik yang nantinya akan mendominasi dan dalam banyak hal menentukan karier Rivera. Ada juga banyak elemen Meksiko yang digabungkan, dari senapan hingga serape, sombrero hingga latar belakang pegunungan, membantu karya tersebut menangkap suasana nasional.
Motherhood (1916)
Potongan kubis kedua, dilukis setahun setelah Lansekap Zapatista yang disebutkan di atas, Motherhood adalah tampilan modern dari Madonna dan anak-anak. Namun, versi ini sebenarnya adalah lukisan istri Rivera pada saat itu – Angelina Beloff – dan anak mereka yang baru lahir, yang akan segera meninggal setelah lahir. Kegembiraannya saat melahirkan seorang anak terlihat jelas melalui penolakan skema warna kubisme yang biasanya monokrom, dan sebagai gantinya menggunakan warna-warna cerah.
History of Mexico (1929-1935)
Sekarang kita pindah ke dunia di mana Rivera paling dikenal; muralisme. Sejarah Meksiko membutuhkan waktu enam tahun untuk menyelesaikannya, tetapi keterampilan luar biasa yang dimilikinya terlihat jelas. Terletak di Palacio Nacional, Mexico City, karya yang luas dan menakjubkan ini menggambarkan (jelas) sejarah Meksiko. Jika Anda ingin pelajaran sejarah yang unik, ini adalah bagian Rivera untuk diperiksa, dan bahkan ada prediksi masa depan di dinding selatan. Dari budaya Aztec hingga penaklukan Spanyol, tidak ada yang dilapisi gula dalam karya agung ini.
Agrarian Leader Zapata (1931)
Emiliano Zapata, salah satu tokoh terkemuka Revolusi Meksiko, adalah bintang pertunjukan dalam lukisan dinding Rivera tahun 1932 berjudul Pemimpin Agraria Zapata. Menggambarkan kemenangan pekerja yang dipimpin Zapata atas tuan tanah yang kaya raya, karya seni ini menunjukkan dia menunggang kuda, menjulang di atas mayat salah satu pemilik tanah yang disebutkan di atas. Karya ini sangat penting karena merupakan karya seni utama di MoMA, pameran monografi kedua di New York pada tahun 1931-2.
Detroit Industry (1932-1933)
Popularitas dan kesuksesan Rivera di AS bergulir pada awal tahun 1930-an saat ia ditugaskan untuk melukis seri lukisan dinding Detroit Industry di Institut Seni Detroit, Michigan. Koleksi ini adalah yang Rivera sendiri dianggap sebagai pencapaian terbesarnya. Terdiri dari 27 gambar terpisah, serial ini berfokus pada pekerja Ford di Pabrik River Rouge, dan mempertajam keasyikan Rivera dengan pekerja.
Man at the Crossroads (1934)
Gambar ikonik, kemungkinan besar Anda sudah melihat karya tahun 1934 ini. Meskipun awalnya dimaksudkan untuk bertempat tinggal di Rockefeller Center, New York City, proyek tersebut dihentikan setelah Rivera memasukkan gambar Komunis terkenal, Lenin. Setelah menolak untuk menghapus bagian penting dari teka-teki mural ini, dia ditugaskan kembali untuk melukis Manusia di Persimpangan di Palacio de Bellas Artes di Mexico City. Karya ini secara teknis berjudul Manusia, Pengendali Semesta, namun sering menggunakan kedua nama tersebut.
Dancer Resting (1939)
Berenang di lautan mural Rivera adalah potret indah berjudul Dancer Resting. Terkenal karena realisme sosialnya, serta eksekusinya yang sangat baik, pokok bahasan yang tampak sederhana namun menarik, dan demonstrasi bahwa Rivera sebenarnya juga melukis potret, Dancer Resting sangat mencolok. Namun, ini adalah bagian Rivera yang relatif kurang dikenal. Ini bisa dilihat di Museum Dolores Olmedo di Mexico City.
El Vendedor de Alcatraces (1941)
Terkenal karena fokusnya pada, sekali lagi, orang biasa, El Vendedor de Alcatraces adalah representasi dari salah satu pokok bahasan yang disukai Rivera. Hal ini juga layak untuk dimasukkan dalam pengantar seniman terkenal ini karena paralel dan mencerminkan begitu banyak lukisannya yang lain yang juga menampilkan penjual dan penjual bunga. Didominasi oleh kemeriahan bunga, penjualnya membungkuk, menempel di tanah dan tidak bisa menghargai keindahannya. Kecenderungan politik dan sosialnya jelas terlihat di sini.
Self Portrait Dedicated to Irene Rich (1941)
Pengenalan seorang seniman tidak akan lengkap tanpa contoh potret diri; Bagaimanapun, itulah cerminan paling jelas tentang bagaimana mereka memandang diri mereka sendiri. Potret Rivera menampilkannya dari satu sisi ke posisi, tetapi menatap langsung ke pengamat, dan memegang catatan di tangannya untuk siapa potret itu didedikasikan. Dikatakan bahwa dia melukis gambar ini untuk artis cantik dan terkenal Irene Rich di Santa Barbara, California.
La Gran Tenochtitlan (1945)
Akhirnya, mahakarya Rivera yang luas mengakhiri perkenalan kita dengan seniman Meksiko ini. Berjudul La Gran Tenochtitlan, ini adalah penggambaran kota kuno Aztec yang dulunya terletak di tempat yang sekarang menjadi ibu kota Meksiko modern. Orang-orang adalah fokus latar depan di sini, dengan kota yang luas membentang ke latar belakang dan seterusnya. Berhasil menyampaikan rasa kebangsawanan dengan fasih dalam budaya, ini jelas merupakan contoh ikon dari karyanya.