Seni Lukisan Terbaik Di Meksiko – Sebelum Spanyol merdeka pada abad ke-16, Meksiko berada di bawah wilayah yang sekarang dikenal sebagai Mesoamerika. Seni Mesoamerika sangat didasarkan pada alam, realitas politik di sekitarnya dan para dewa. Setelah penaklukan Spanyol, seni di Meksiko terutama digunakan sebagai sarana untuk menyebarkan agama Kristen. Namun, setelah Meksiko memenangkan kemerdekaannya dari Spanyol pada tahun 1821, seni bangsa ini menampilkan para pahlawan kemerdekaannya; dan tema-tema adat mulai muncul dalam lukisan dan patung. Revolusi Meksiko, yang berlangsung dari tahun 1910 hingga 1920, secara radikal mengubah budaya Meksiko; dan itu memiliki pengaruh yang mendalam dan mendalam pada seni Meksiko. Gerakan muralisme Meksiko kemudian mendominasi kancah seni Meksiko; dan dari tahun 1920 hingga 1970-an, banyak mural dengan pesan nasionalistis, sosial dan politik dibuat di gedung-gedung publik. Seni Meksiko terus berkembang dengan seniman menjelajahi wilayah asing dan mengukir identitas mereka sendiri terpisah dari pengaruh Eropa. Berikut adalah 10 lukisan paling terkenal dari seniman Meksiko.
- ECHO OF SCREAM
Judul Spanyol: Eco de un grito
Artis: David Alfaro Siqueiros
Tahun: 1937
Bersama dengan Diego Rivera dan José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros dianggap sebagai salah satu “los tres grandes” (tiga hebat) muralisme Meksiko. Yang paling radikal dari ketiganya, Siqueiros terkenal karena penggambaran perjuangan manusia melawan rezim otoriter. Karyanya yang paling terkenal, Echo of a Scream menggambarkan kegelapan, keputusasaan, dan kehancuran perang. Dicat pada saat Perang Saudara Spanyol, itu adalah karya yang menawan yang secara visual dan metaforis menangkap penderitaan manusia selama perang. Sosok yang paling menonjol dalam lukisan itu adalah kepala bayi yang membesar dan bayi yang menangis keluar dari mulutnya. Di antara hal-hal lain, kerang, meriam dan pecahan peluru tersebar di tanah yang menggambarkan kejatuhan perang. Echo of a Scream adalah salah satu lukisan anti-perang Meksiko yang paling terkenal. joker123
- TIGA ORANG
Judul Spanyol: Tres Personajes
Artis: Rufino Tamayo
Tahun: 1970
Tres Personajes adalah karya Rufino Tamayo yang paling terkenal, yang dianggap sebagai salah satu pelukis Meksiko terbesar abad ke-20. Sebuah mahakarya seni abstrak, lukisan ini menggambarkan seorang pria, seorang wanita dan seorang tokoh yang berkelamin dua. Tamayo telah menggunakan tekstur permukaan kasarnya yang khas, terbuat dari pasir dan debu marmer dicampur ke dalam cat. Juga, nuansa ungu, oranye dan kuning yang cerah telah digunakan untuk menambah keindahan lukisan itu. Pada tahun 1977, Tres Personajes dibeli oleh seorang penduduk Huston, Texas untuk istrinya dengan harga $ 55.000. Lukisan itu dicuri pada tahun 1987 tetapi ditemukan pada tahun 2003 oleh seorang penduduk New York yang menerima hadiah $ 15.000 USD.
- POTRET DIRI: BAWAH KUDA DAWN
Judul Spanyol: La posada del Caballo del Alba
Artis: Leonora Carrington
Tahun: 1938
Mempertimbangkan bahwa pelukis Meksiko terkenal Frida Kahlo menyatakan bahwa dia bukan seorang surealis, Leonora Carrington mungkin adalah seniman surealis wanita paling terkenal. Berbeda dengan surealis lainnya, Carrington tidak tertarik pada tulisan-tulisan Sigmund Freud. Dia malah terkenal karena lukisan otobiografinya yang menghantui, yang menggabungkan gambar sihir, metamorfosis, alkimia dan okultisme. Potret diri ini, juga dikenal sebagai The Inn of the Dawn Horse, adalah karyanya yang paling terkenal. Di dalamnya, dia melukis dirinya berpose di latar depan di kursi biru dengan tangannya menunjuk ke arah hyena betina. Seekor kuda goyang putih tampak melayang di dinding di belakang kepalanya sementara kuda putih berlari kencang di jendela di latar belakang. Perspektif terdistorsi, narasi misterius dan simbolisme autobiografi potret ini mungkin menunjukkan upaya seniman untuk menata kembali realitasnya sendiri.
- MURAL INDUSTRI DETROIT
Judul Spanyol: Murales de la industria de Detroit
Artis: Diego Rivera
Tahun: 1933
Dianggap sebagai jenius yang dapat mengalihkan tangannya ke gaya apa pun termasuk Impresionis, Pasc Impresionis, Kubis dan Flemish, Diego Rivera percaya bahwa setiap orang harus dapat melihat karya seninya dan karenanya ia melukis mural besar di gedung-gedung publik. Pada tahun 1932, ia ditugaskan untuk melukis 27 lukisan dinding di Institut Seni Detroit di Midtown Detroit, Michigan, AS. Dari 27 mural yang dilukis Rivera, dua mural terbesar terletak di dinding utara dan selatan. Mereka menggambarkan pekerja yang bekerja di River Rouge Plant milik Ford Motor Company. Panel lainnya menggambarkan kemajuan yang dibuat di berbagai bidang ilmiah, seperti kedokteran dan teknologi. Rivera menganggap Mural Industri Detroit sebagai karyanya yang paling sukses. Pada tahun 2014, mural diberi Status Landmark Bersejarah Nasional.
- KOLOM YANG RUSAK
Judul Spanyol: La Columna Rota
Artis: Frida Kahlo
Tahun: 1944
Pada 17 September 1925, Frida Kahlo dan temannya Alex mengendarai bus ketika menabrak mobil troli jalanan. Karena cedera serius yang dideritanya dalam kecelakaan itu, Frida harus menjalani 35 operasi dalam hidupnya, menanggung dengan kambuh rasa sakit yang ekstrem dan tidak dapat memiliki anak. Karya-karya Kahlo sering menggambarkan trauma yang harus dia alami dalam hidupnya dan karya ini adalah penggambaran yang paling mencolok dari penderitaannya. Dalam karya agung ini tubuh Kahlo dibuka dan kolom batu yang runtuh menggantikan tulang belakang Kahlo, melambangkan konsekuensi dari kecelakaan itu. Kuku menempel di wajah dan tubuhnya dan air mata bisa terlihat di wajahnya tetapi dia menatap lurus ke arah penonton. Kolom Patah adalah penggambaran penderitaan Kahlo yang paling gamblang dan kejam sepanjang hidupnya.
- MAN DI CROSSROADS
Judul Spanyol: El Hombre en la encrucijada
Artis: Diego Rivera
Tahun: 1934
Lukisan ini pertama kali ditugaskan oleh Rockefeller untuk dinding lantai dasar Rockefeller Center di New York City. Namun itu tidak dapat diselesaikan karena Rivera menolak untuk menghapus potret Lenin yang menyebabkan kontroversi. Itu kemudian dihancurkan tetapi Rivera memiliki foto hitam-putih itu. Dengan menggunakan ini, ia menciptakan mural yang hampir identik di Palacio de Bellas Artes di Mexico City. Itu berganti nama menjadi Manusia, Pengendali Alam Semesta. Di tengah-tengah karya besar ini adalah seorang pekerja mengendalikan mesin dengan tinju memegang bola di depannya. 4 bentuk baling-baling membentang dari pusat ke sudut komposisi yang mewakili penemuan yang dimungkinkan oleh sains. Komposisi ini juga menggambarkan kontras antara Kapitalisme dan Sosialisme dengan orang-orang kaya bermain kartu dan merokok di sebelah kiri sementara di sebelah kanan Lenin terlihat bergandengan tangan dengan kelompok pekerja multi-ras. Man at the Crossroads jelas merupakan karya paling terkenal oleh Diego Rivera.
- LA CALAVERA CATRINA
Judul Bahasa Inggris: Tengkorak Elegan
Artis: José Guadalupe Posada
Tahun: 1913
José Guadalupe Posada dianggap sebagai pembuat seni cetak dan pengukir politik yang sangat berpengaruh karena ketajaman satir dan keterlibatan sosialnya. Karyanya yang paling terkenal, La Calavera Catrina menggambarkan kerangka wanita tinggi, berpakaian elegan mengenakan topi yang didekorasi dengan luar biasa. Potret itu dianggap sebagai penggambaran satiris terhadap warga negara Meksiko yang malu dengan asal-usul asli mereka dan sebaliknya bercita-cita untuk mengadopsi tradisi Eropa. Hari Orang Mati adalah hari libur Meksiko yang populer di mana keluarga dan teman-teman berkumpul dan mengingat mereka yang telah kehilangan nyawa. La Calavera Catrina telah menjadi ikon Hari Orang Mati dan merupakan hal yang umum untuk melihatnya diwujudkan sebagai bagian dari perayaan Hari Orang Mati di seluruh negeri. Sekarang menjadi bagian dari budaya Meksiko, La Calavera Catrina terinspirasi dari Mictecacihuatl, Aztec “dewi kematian dan Lady of Mictlan, dunia bawah.”
Demikian informasi yang dapat kami sampaikan. Terimakasih sudah membaca.